— TÍTULO —
“Metanoia”: una ópera-ballet contemporánea que reflexiona sobre los problemas actuales
— PRESENTACIÓN —
“Metanoia” no es solo una ópera ni un ballet, sino un proyecto escénico que nace de una necesidad profunda de transformación artística y personal. La obra surge tras años de formación e investigación y se construye desde la voluntad de un equipo humano comprometido con llevar a escena una propuesta escénica ambiciosa y significativa. Con el apoyo de la beca Talento Joven CV, el proyecto podrá consolidar su calidad artística y ampliar su difusión, haciendo posible su desarrollo desde el trabajo colectivo y el compromiso creativo.
— ¿QUIÉN SOY? —
Soy Nacho Baeza García, compositor y artista sonoro interesado en la exploración del timbre, la dramaturgia sonora y el trabajo interdisciplinar entre música, cuerpo y escena. Me formo en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), donde estudio composición con Mauricio Sotelo y José Río-Pareja, y complemento mi trayectoria mediante talleres, clases magistrales y cursos de perfeccionamiento internacionales, como el 27th Annual Composition and Percussion Workshop Symposium (República Checa, 2023) y la Barcelona International Summer School of Contemporary Music (BASS, 2025).
Mi catálogo abarca obras para solistas, música de cámara, ensemble, ópera y proyectos escénicos. Recientemente, he sido ganador de la convocatoria IN.TUNE – Call for Student-Led Projects (2025/2026), desarrollada en colaboración con el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París y el Conservatorio Real de La Haya, así como del concurso Residir en la Investigación (2025) de la Universitat de València, y he sido seleccionado en contextos de creación como los talleres de los festivales ENSEMS (Valencia, 2023) y Mixtur (Barcelona, 2023).
Más información en https://nachobaeza.com
— ¿QUÉ ES “METANOIA”? —
“Metanoia” no es solo una ópera ni un ballet, sino un proyecto escénico que nace de una necesidad profunda de transformación artística y personal, y que surge de la convergencia entre formación, investigación sonora y trabajo interdisciplinar, con la voluntad de dialogar con el presente desde la tradición. Concebida como una ópera-ballet contemporánea para un ensemble de cámara, barítono, danzante y actor/actriz, la obra reinterpreta la tradición barroca francesa de los espectáculos estructurados en cuadros independientes (entrées).
Inspirada en cuatro poemas de William Shakespeare (Venus and Adonis, The Rape of Lucrece, A Lover’s Complaint y The Phoenix and the Turtle), “Metanoia” se articula en cuatro escenas autónomas que funcionan como universos propios y, al mismo tiempo, como partes de un ciclo unitario. Cada entrée explora un estado distinto de la mutación del amor, del deseo, del cuerpo y de la voz, generando un recorrido dramatúrgico en tensión y diálogo constante.
Dado el carácter independiente de cada entrée, el proyecto prevé un desarrollo progresivo. Está previsto el estreno del último acto, «The Phoenix and the Turtle», el 7 de junio de 2025 en la Sala 2 de L’Auditori de Barcelona, en el marco del “Premio Internacional Joan Guinjoan para jóvenes compositores”. Con el apoyo de la beca Talento Joven CV, Metanoia podrá consolidar su desarrollo artístico y escénico, así como impulsar la creación, estreno y difusión del resto de actos que completan el ciclo.
— ¿POR QUÉ ME INTERESA? —
Mi interés por Metanoia nace de una evolución natural de mi trayectoria como compositor y de la necesidad de profundizar en la dimensión escénica, corporal y dramatúrgica del sonido. Desde mis primeras experiencias como espectador de música para escena (comenzó a los 12 años, cuando asistí por primera vez a una representación de ópera en el Palau de les Arts Reina Sofía) hasta mi práctica actual como creador, el vínculo con lo escénico ha sido una constante en mi recorrido artístico.
Tras años de formación y trabajo en el ámbito de la creación contemporánea, siento la necesidad de abordar proyectos que integren música, cuerpo y escena como un todo inseparable. La posibilidad de trabajar con textos de Shakespeare desde una perspectiva actual y crítica me permite dialogar con la tradición desde el presente, abordando cuestiones que atraviesan tanto mi investigación artística como los debates sociales contemporáneos.
Este proyecto supone, además, mi primer acercamiento a una forma escénica interdisciplinar de gran formato, en la que confluyen música, movimiento y presencia escénica. Metanoia no es solo una obra que me interesa realizar, sino una necesidad creativa que define el momento artístico en el que me encuentro.
— IMPACTO SOCIAL Y CULTURAL —
Metanoia aborda, desde la creación musical y escénica contemporánea, cuestiones centrales de la sociedad actual como el consentimiento, la violencia de género, la vulnerabilidad emocional y los procesos de duelo y reconstrucción afectiva. A partir de los poemas de William Shakespeare, la obra propone una lectura crítica y actualizada de textos canónicos que dialogan de forma directa con los conflictos del presente.
La interacción entre música, cuerpo y escena a través del cantante, el bailarín/bailarina y el actor/actriz, se desplaza la experiencia más allá del discurso verbal, favoreciendo una recepción sensorial y empática de temas ligados al trauma, la memoria y el cuidado. Esta dimensión resulta especialmente relevante en un contexto marcado por debates sobre salud mental y precariedad afectiva.
Desde una perspectiva cultural, Metanoia contribuye a la renovación de los formatos escénicos contemporáneos mediante un lenguaje híbrido que fomenta el diálogo intergeneracional y reactiva el patrimonio literario como herramienta de reflexión crítica. El impacto de la obra reside en su capacidad para convertir la experiencia artística en un espacio de conciencia, transformación compartida y memoria colectiva.
— DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO —
El título “Metanoia” proviene del griego metánoia, compuesto por meta (más allá, transformación) y nous (mente), y alude a un giro profundo que se produce tras una crisis, una pérdida o un acto de lucidez. Históricamente ligado a la filosofía, la teología y la psicología, el concepto describe procesos de transformación interior que emergen después del trauma o la desestabilización emocional.
En un contexto contemporáneo marcado por los constantes conflictos bélicos, debates sobre consentimiento, violencia estructural y de género, salud mental, precariedad afectiva y duelos individuales y colectivos, “Metanoia” propone una reflexión artística sobre la necesidad de nuevas formas relación personal, de cuidado, escucha y vínculo tras la herida.
— Sinopsis —
Los poemas seleccionados de William Shakespeare (Venus and Adonis, The Rape of Lucrece, A Lover’s Complaint y The Phoenix and the Turtle) ocupan un lugar singular dentro de su producción ya que, a diferencia de los textos teatrales, desarrollan con gran profundidad psicológica temas que atraviesan su producción, pero rara vez aparecen con tanta nitidez: el deseo, violencia (incluida la bélica), el duelo y la transformación del amor.
Cada texto refleja un estado distinto del cuerpo y de la experiencia amorosa, y da lugar a una estructura en cuatro entrées autónomas que conforman un ciclo unitario. A través de esta forma, la obra establece un diálogo entre la tradición literaria y problemáticas actuales como la negociación del consentimiento, la vulnerabilidad emocional y la búsqueda de vínculos auténticos.
— Planteamiento escénico —
La propuesta escénica de “Metanoia” es minimalista y adaptable a espacios no convencionales, con el objetivo de favorecer una relación directa e íntima con el público. La acción se desarrolla en un único espacio escénico habitado por tres cuerpos (barítono, bailarina y actriz) que encarnan los distintos personajes de los poemas.
Mediante un diseño de iluminación que delimita cada entrée y el uso de elementos escenográficos mínimos, la obra articula un recorrido emocional que aborda cuestiones sociales contemporáneas como la violencia estructural, la salud mental, las relaciones tóxicas y los procesos de duelo colectivos.
— Equipo creativo, técnico y artístico —
“Metanoia” cuenta con un ensemble de música contemporánea formado por diez músicos, que interpretan la obra en directo bajo la dirección musical de Ernest Martínez Izquierdo, reconocido por su trayectoria en la dirección de ópera contemporánea y por haber sido director asistente de Pierre Boulez en el Ensemble Intercontemporain.
En escena participan un barítono, una bailarina y una actriz, entre los que destacan el barítono barcelonés Germán de la Riva, miembro del Cor de Cambra del Palau de la Música, y la bailarina y coreógrafa contemporánea alicantina Paula Serrano.
— Producción —
La producción de la última entrée de “Metanoia” (“The Phoenix and the Turtle”) surge de la colaboración entre la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) y la organización del Premio Internacional Joan Guinjoan para jóvenes compositores, en el marco del apoyo al estreno de obras de los estudiantes de último curso del Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Música en la especialidad de Composición.
— Fecha de estreno y funciones previstas —
La entrée “The Phoenix and the Turtle” se encuentra actualmente en proceso de composición. Los ensayos están previstos para los meses de abril y mayo de 2026, con estreno el 7 de junio de 2026 en la Sala 2 de l’Auditori de Barcelona.
— FINANCIACIÓN Y USO DE LOS FONDOS —
El apoyo de las becas Talento Joven CV permitirá dar un salto cualitativo en la producción de Metanoia, elevando su nivel artístico y facilitando su difusión más allá del estreno en Barcelona. La inversión se destinará a:
— Mejora de la escena, iluminación y escenografía —
Aunque la creación de Metanoia ya está en marcha, la financiación permitirá optimizar la puesta en escena con un diseño escenográfico más elaborado, iluminación y ambientación más rica, potenciando la expresividad del montaje y logrando un resultado profesional y visualmente impactante.
— Promoción y difusión del proyecto —
La beca Talento Joven CV permitirá dar visibilidad al proyecto y buscar programadores interesados en desarrollar y estrenar el resto de entrées, completando la creación del ciclo de la obra. Asimismo, la mejora en la calidad del montaje de la entrée “The Phoenix and the Turtle” facilitará su difusión y la posibilidad de llevar “Metanoia” a Valencia, mi ciudad natal. Además, este impulso podría abrir la puerta a nuevas funciones en otras ciudades de España o a la presentación de la obra en contextos internacionales, aprovechando su propuesta escénica es adaptable a distintos espacios.
— AGRADECIMIENTOS —
Gracias por considerar esta propuesta y por la oportunidad de hacer realidad un proyecto que demuestra cómo la ópera contemporánea puede ser un formato artístico conmovedor, actual, renovador y accesible a todo público, abordando temas de relevancia social y cultural.
