Soy Antonio Morant Albelda, pianista, musicólogo y pedagogo. Me formé en la prestigiosa Universidad de Música “Frederic Chopin” de Varsovia con Piotr Paleczny, siendo el primer pianista español en ser aceptado en su clase. A los 27 años obtuve la cátedra por oposición en el Conservatorio Superior de Música de Valencia y, paralelamente, desarrollo una carrera artística de proyección nacional e internacional, con más de 60 conciertos por temporada y colaboraciones junto a referentes como el violinista Ara Malikian o el trompetista Arturo Sandoval.
He vivido auditorios y teatros llenos, ovaciones interminables y emociones compartidas. Pero también he vivido —muy de cerca, en el ámbito familiar— otra realidad mucho menos visible: la realidad de las personas con pérdida auditiva profunda y el proceso de adaptación a implantes cocleares y audífonos. Esto me ha permitido comprender algo fundamental: la cultura sigue siendo, en demasiadas ocasiones, inaccesible para quienes más la desean.
La pérdida auditiva profunda y el uso de implantes cocleares siguen siendo una barrera invisible en el acceso a la cultura. Se encuentran, con frecuencia, con experiencias incompletas o directamente frustrantes. No por falta de sensibilidad, sino por falta de soluciones integradas. La consecuencia es clara:
exclusión cultural en espacios que deberían ser universales.
La solución: accesibilidad real, móvil y replicable. Lo que se propone es un estándar de inclusión cultural.
Mi proyecto consiste en incorporar de manera permanente un Sistema FM (frecuencia modulada) portátil de acceso auditivo en todos mis conciertos. Este sistema:
• Transmite el sonido directamente al dispositivo del espectador (implante coclear o audífono)
• Garantiza claridad y precisión musical, eliminando el ruido ambiental
• Funciona sin instalaciones fijas y es de uso inmediato, sin necesidad de adaptar espacios
• Es transportable, replicable y sostenible
El equipo consistiría en un maletín con 23 receptores, lo que permitiría que 23 personas por concierto puedan disfrutar de la música en igualdad de condiciones.
Este proyecto destaca por:
• Aplicación directa en entornos culturales reales
• Movilidad y escalabilidad, adaptable a cualquier escenario
• Sostenibilidad, al acompañar toda la gira artística
• Crea un precedente exportable al sector cultural
Este proyecto aspira a convertirse en referente, no en anécdota.
¿Por qué premiarlo?
El Premio Talento Joven de CaixaBank y Editorial Prensa Valenciana no solo impulsaría esta iniciativa, sino que:
• Lanzaría un mensaje claro al sector cultural nacional e internacional, respaldado por asociaciones como AICE y por la propia OMS
• Visibilizaría una innovación cultural real
• Asociaría la marca CaixaBank y Levante a un proyecto con un grandísimo impacto humano, con continuidad y legado
Invertir en este proyecto es invertir en una cultura más JUSTA, más MODERNA y más HUMANA. Porque el futuro de la música no es solo sonar mejor, es LLEGAR A TODOS.
